エステサロンの施術内容

『情事』（じょうじ、原題：L'avventura）は、1960年公開のイタリア・フランス合作映画。ミケランジェロ・アントニオーニ監督、 ガブリエル・フェルゼッティ、モニカ・ヴィッティ主演。日本初公開は1962年1月。 外交官の娘アンナは、倦怠期の恋人サンドロ、親友クラウディアとともにヨットで地中海に出る。立ち寄った小島で忽然と姿を消したアンナ。残された二人は行方を捜す旅に出るが、しだいに親密さは増し、やましさを覚えながらも情事に耽る。やがてアンナのことを口にしなくなった二人には、新しい恋が始まるかに見えたが……。 のちに「愛の不毛」三部作と呼ばれることになる作品群の第一作。公開当時、観客の期待を裏切る「腑に落ちない」結末で話題となり、行方不明のままのアンナに出頭を呼びかける新聞記事も出たという。 1960年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門賞を、市川崑監督の『鍵』と分け合っている。 スティーヴン・キングの中篇作品集Different Seasons（邦題：『恐怖の四季』）に収録されている『刑務所のリタ・ヘイワース』 を原作として、フランク・ダラボンが初監督と脚本を兼ねて映画化した。身に覚えのない罪で投獄されたある銀行員が内部組織まで腐敗しきった為替 の中で希望を持ち続けて生き抜く姿を描いたヒューマンドラマである。 劇場公開当初は 『フォレスト・ガンプ/一期一会』 や 『パルプ・フィクション』、『外貨預金 』 などの話題作に隠れて興行成績は芳しくなかった。事実、興行収入は制作費をギリギリ回収できただけであり、宣伝費を含めれば赤字となっていた。最終的に第67回アカデミー賞において7部門にノミネートされるまでに到ったものの、その賞全てを先述の 『フォレスト・ガンプ/一期一会』 に攫われた「無冠の名作」でもある。 その後ビデオ販売・レンタルが開始されると、これを鑑賞し作品完成度の高さを知ったユーザーからのクチコミを中心にファンが激増していった。観逃しやすい名作である事から「映画ファンの踏み絵的作品」とも言われ、Internet Movie Databaseを始めとした国内外の映画批評サイトなどにおいても、公開後10年以上経った現在でも視聴者からのレビュー数の多さ・評価の高さで映画史上最高峰に位置付けられる作品である。 1947年、銀行員として成功していたアンディ・デュフレーンは、妻とその愛人を射殺したという身に覚えのない罪で終身刑2回という判決を受け、ショーシャンク刑務所に投獄される。刑務所が持つ異質な雰囲気に初めは戸惑い孤立するアンディであったが、決して希望は捨てず、明日の自由を信じ続ける。 そんな中「調達屋」と呼ばれ株 たちから慕われていた囚人、”レッド”ことエリス・ボイド・レディングと出会い、鉱石を砕くロックハンマーや、リタ・ヘイワースやラクエル・ウェルチといったスター達のポスターなど様々な物を調達してもらううち、少しずつ2人の交流が深まっていく。アンディは元銀行員の経歴を如何なく発揮し、刑務所内の環境改善に取り組む事でレッドや他囚人からの信頼を高めていく。さらには刑務官たちからも一目置かれるようになり、彼らの税務処理や所長の所得隠しまでも請け負うことになるが、アンディにはある考えがあった…。 その後、年老いたレッドは数十年の服役ののち仮釈放されたものの、社会に順応できずにいた。不安と孤独から希望も見出せず、仮釈放後間もなく自殺してしまった老人・ブルックスとまったく同じような状況に追い詰められるが、ふとアンディとの約束を思い出す…。 原作でアンディは小柄な男性として描かれているが、アンディ役のティム・ロビンスは190cmを超える長身である。 原作には映画のラストにある海のシーンはない。 原作・映画共に、ボイドはアンディに「なぜ渾名がレッド（赤毛）なんだ？」と聞かれ、「IPO 系だからさ」と答えるシーンがある。原作ではボイドは実際に（赤毛が多い）アイルランド系移民である点と、姓「レディング(Redding)」に因んだ渾名である事を説明するただの会話である。一方映画ではボイドはモーガン・フリーマン扮する黒人であることから、原作を踏まえたジョークにもなっている。 エピソード 撮影は主にオハイオ州で行われた。刑務所外部は、すでに使われなくなった少年院（Ohio State Reformatory）が使用された。また、序盤に登場する上空から撮影した刑務所は、現在取り壊されている。 当初、トミー役はブラッド・ピットが演じる予定だったが、スケジュールが合わず、代わって新人のギル・ベローズが起用される事となった。 アンディ達が所内で見ていたリタ・ヘイワースの映画は 『ギルダ』 である。 ブルックスが壁に彫った文字「BROOKS WAS HERE」は、第二次世界大戦中にアメリカ軍人の間で流行した落書き「Kilroy Was Here（キルロイ参上）」のフレーズを捩ったものである。 アンディが流したレコードの曲は「フィガロの結婚」第3幕「手紙の二重奏」である。 仮釈放審査において、レッドの書類に貼られていた青年時の写真は本人でなく、モーガン・フリーマンの息子アルフォンソの写真である。またアルフォンソは映画冒頭で、護送されて来たアンディら新入り達をからかう囚人役の1人としても出演している。 映画の最後に『IN MEMORY OF ALLEN GREENE（アレン・グリーンを偲んで）』と字幕表示されるが、この人物はフランク・ダラボンの古い親友であり、本映画の完成前に亡くなっている。 「好きな映画」として本作品を挙げる著名人も大変多く、小泉純一郎・宇多田ヒカル・坂井泉水・松本人志・リア・ディゾンらがインタビューや著書、インターネット上などで公表している。　また、Mr.Childrenの「one two three」という歌の中でも映画のタイトルが登場している。 製作当初、タイトルは原作と同じ「Rita Hayworth and Shawshank Redemption」」（リタ・ヘイワースとショーシャンクの贖い）であった。しかしリタ・ヘイワースのドキュメンタリーと勘違いされたので「The Shawshank Redemption」（ショーシャンクの贖い）となった経緯がある。更には、リタ・ヘイワース役のオーディションを熱望する者まで現れた。その女優は「脚本はすばらしかった。ぜひリタを演らせてほしい！」と言ったという（彼女が脚本を読んでいないのは言うまでもない)。 現在ワーナーから発売されているDVDは所長の自殺の傷口がCG修正されている。直前のカットの銃口の位置がずれていた為である。無修正版は松竹ビオ版で見ることができるが、現在廃盤。 平和なビーチを襲う巨大人食いサメ（ホオジロザメ）の恐怖と、それに立ち向う人々を描いた作品。スティーヴン・スピルバーグの名前を一般に浸透させた映画のひとつである。 映画版の脚本は当初、原作者であるピーター・ベンチリーが書いたが、スピルバーグは「面白くない」と却下。自身が新たに書き直すもプロデューサーからの好評が得られず、スピルバーグは友人である映画監督カール・ゴッドリーブに依頼した。結果、原作の大筋をなぞりつつも、原作における専門的な部分（詳しい鮫の生態など）を極力抑えた娯楽作品に徹しており、「映画らしい派手な決着」「ブロディ署長に加えてフーパーも生き残る」などの変更が行われている。そのため、完成版を観たベンチリーは激怒し「こんなものがヒットするわけが無い。スピルバーグは一生B級監督だ」と罵り、逆にスピルバーグから「元が面白くないからこうした」との反論を受けた。ベンチリーは、舞台となった海水浴場から、人食いザメ出現のニュースを伝えるレポーター役で出演している。 マシュー・レオネッティ製作の機械仕掛けのサメは、スタッフ間で「ブルース」（由来はスピルバーグの知人である弁護士の名前から）と呼ばれていたが、撮影開始当初は故障が多く、撮影は予定をオーバーしてしまう。また、リアリズムを目指した完全オールロケでの撮影は、フレームに少しでも余計なものが入ると即NGになるため、これもスケジュールを大きく狂わせる原因となった。撮影制作費も1000万ドルを突破し、企画当初に計上された額の3倍にも膨れ上がったため、一時は撮影中止さえ検討された。撮影終了したスピルバーグはマッカーサーの名言（『私は帰ってくる』）をもじって「二度と戻らん!」と宣言したという。 スピルバーグの作品では珍しく、子どもが死ぬ描写（鮫に喰われ、海へ引きずり込まれる）がある。